Música


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Euskal Herria es un país lleno de tradiciones folklórikas, culturales y festivas a lo largo y ancho de su geografía. Entre estas tradiciones una de las más celebradas son los carnavales (época en la que actualmente nos encontramos). Aunque suele haber unas fechas concretas de celebración de carnaval (lo que solemos llamar el martes de carnaval, por ejemplo) en nuestro país empiezan con el mismo año y terminan tiempo después según el lugar donde se celebren. Los carnavales así mismo son muy diferentes y tienen multitud de fiestas según el lugar donde se celebren (casi casi cada pueblo tiene sus propias tradiciones), es decir no existe el carnaval vasco por así llamarlo. Aunque si existe un rito de carnaval por antonomasia del folklore vasco, por su combinación de danzas, músicas, personajes, cantos y representaciones, es la Maskarada de Zuberoa.

Así, anualmente, comenzando en la época de carnavales y durante aproximadamente cuatro meses un pueblo de Zuberoa (cada año se encarga uno diferente, este año son los jóvenes de Maule “Mauleón”) prepara la Maskarada, creando en torno a ésta una fiesta particular, permitiendo de esta forma facilitar un mejor entendimiento entre las gentes de dicho pueblo una mayor comunicación con el resto de poblaciones. Esta fiesta cuyo origen se pierde en los tiempos y cuyo significado primigenio se desconoce ha ido cambiando con el trascurso de los años en constante evolución.

La Maskarada consiste en dos partes diferenciadas. A la mañana se recorren las diferentes partes y barrios del pueblo visitado (se visita un pueblo cada fin de semana de enero a semana santa) y los habitantes del pueblo colocan “barricadas” para dar la bienvenida a los integrantes de la Maskarada. Estos agradeciendo la bienvenida bailan diferentes danzas al son de la txirula (flauta pastoril) y el ttun-ttun (salterio). En cada barricada se saca algo para comer y beber.

A la tarde, después de comer, en el frontón o plaza del pueblo se baila toda la coreografía de la Maskarada de Zuberoa. Esta coreografía consta de varias partes como danzas de corro, de oficios, jauzis, etc. Quizás la danza más conocida de la Maskarada sea Godalet en la que los personajes principales bailan de uno en uno haciendo piruetas alrededor de un vaso lleno de vino sobre el que saltan sin derramar una sola gota.

Los personajes principales son en el Grupo Gorria (Rojo): Txerrero (abre la comitiva barriendo el suelo con una crin de caballo y haciendo sonar los cencerros que lleva), Gatuzain, Kantiniersa (con falda roja), Zamalzain (personaje principal de la Maskarada mitad caballo, mitad persona) y Enseñari (que porta la bandera de Zuberoa). Tras ellos hay otros personajes como son el Jaun y Anderea, Laborari y Laborarisa, Marexalak, Kukulleroak y en el Grupo Beltza (Negro): Kerestuak, Xorrotxak, Buhamiak, Kauteroak (con su jefe Kabana y el popular Pitxu) Y Medikuak.

Es un placer poder ver y presenciar el desarrollo de estas Maskaradas, vestigio de unas tradiciones antiquísimas. El calendario para este año es el siguiente (fecha y pueblo):

3 de febrero : MAULE
11 de febrero : ATARRATZE
18 de febrero : MAULE
25 de febrero : AINHARBE
4 de marzo : GAMERE
11 de marzo : BARKOXE
18 de marzo : ALTZÜRÜKÜ
25 de marzo : ARROKIAGA
1 de abril : URDIÑARBE
8 de abril : HOKINHEGI (HOKI)
15 de abril : LARRAINE
21 o 22 de abril : MAULE

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Hoy se inauguran en Donostia las jornadas Dantzaz con un ensayo abierto al público del Ballet de Biarritz. Y por eso aprovecho para hablar de este Ballet de la ciudad labortana que en mi opinión es, o debería ser, uno de los grandes referentes de la vida cultural de Euskal Herria.

El Ballet Biarritz nace en 1998 con el apoyo de la ciudad de Biarritz y otros organismos oficiales. Sus objetivos serán la creación, la difusión y la puesta en marcha de acciones de sensibilización. En 1999, hay que añadir el proyecto de « Accueil Studio » que le permite acompañar el trabajo artístico de otras compañías. En 2000, conscientes de su situación geográfica privilegiada, recibe el apoyo de la Diputación Foral de Gipuzkoa y de la Comunidad Europea: fondos europeos. En 2002 se crea el Ballet Biarritz- Dantzaz con locales en Donostia en la Casa de Cultura de Egia donde se realizan las actividades de la Asociación Dantzaz antena del Centro Coreográfico Nacional en el País Vasco. La sede oficial del Ballet de Biarritz está situada en la antigua Gare du Midi en pleno centro de la ciudad.

Desde su creación el director del Ballet Biarritz es Thierry Malandain, ganador de premios en concursos coreográficos en diversas ocasiones. Malandain finaliza su carrera como bailarín en 1986 para fundar la compañía Temps Présent. Después de encontrarse a la cabeza de esa compañía durante doce años, su trabajo será recompensado con numerosos galardones. Thierry Malandain es autor de unas sesenta coreografías, algunas de las cuales forman parte del repertorio de otras compañías y sus incursiones en el mundo del Teatro Lírico son también importantes. Nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, Thierry Malandain asume la dirección artística del Festival Internacional de Danza de Biarritz “Le Temps d’Aimer” del 2000 al 2004. En el 2004 es nominado para los premios “Benois de la Danza” en el Teatro Bolchoï de Moscú.Y recibe en Cuba el premio de la Crítica al “Mejor espectáculo extranjero” en 19º Festival Internacional de Ballet de la Habana. En el año 2005, en nombre de Ballet Biarritz, recibe el Premio de Cultura 2005 de la Fundación Sabino Arana.

Formar jóvenes bailarines para ayudar al acceso a la vida profesional, éste es el objetivo fundamental del programa anual creado por Ballet Biarritz y su socio Dantzaz Elkartea bajo el nombre de Ballet Biarritz junior. Este proyecto que vio la luz en el año 2005, gracias a la ayuda del Gobierno Vasco, de la Diputación Foral de Gipuzkoa, del Ayuntamiento de Donostia y de los fondos de cooperación Aquitania-Euskadi, se consolida en la temporada 2006-2007. El nuevo curso de la BBj2 comenzó el 7 de septiembre del 2006 en el Centro Cultural de Egia de Donostia cuya duración será hasta agosto del 2007. Esta formación destinada a artistas que tienen el interés de introducirse en el mundo de la danza profesional es gratuito, y se benefician de una bolsa de ayuda para sufragar sus gastos de alojamiento y manutención en Donostia. Este proyecto consta de cursos y talleres de técnica clásica, de danza contemporánea, de improvisación, de iniciación a la técnica de espectáculos, de maquillaje adaptado al espectáculo…

Puesto que la sensibilización es una parte fundamental del desarrollo del arte coreográfico, el Ballet Biarritz despliega una política activa de iniciación del público a la danza. Aunque  los talleres Voulez vous danser? Estén destinados a los adultos, el Ballet favorece su compromiso a favor del público escolarizado. Con estos fines, mantiene una colaboración con los establecimientos escolares y las escuelas de danza para llevar a cabo numerosas proposiciones pedagógicas: visitas culturales, talleres coreográficos, cursillos, ensayos y clases abiertas, representaciones “ joven público”.

Otro interesante proyecto es Bidaiari con un escenario itinerante que permite al Ballet de Biarritz actuar en lugares que carecen de estructuras de acogida a ambos lados del Pirineo. La originalidad de su diseño, obra de Jean-Claude Asquié, convierte a su plataforma específicamente adaptada a la danza en una herramienta de difusión pero también en una herramienta de trabajo para la técnica del espectáculo. Su utilización, compartida con otras compañías, ofrece la oportunidad de acercarse a quienes no pueden acceder fácilmente al arte coreográfico.

 

Portada disco Altabizkar/Itzaltzuko Bardoari

En 1981 Benito Lertxundi saca a la calle un disco doble: Altabizkar / Itzaltzuko Bardoari. Tomando como base la batalla de Orreaga, Benito retoma los escasos restos de la épica vasca y les da un tratamiento especial: canciones largas, ambientación instrumental…, En el segundo disco destaca la historia escrita por Arturo Campión “El bardo de Itzaltzu”, especialmente en Orreagako Gatazka y en Itzaltzuko bardoa en donde más extensamente canta la historia de Gartxot y Mikelot. En esta canción con una duración de casi 11 minutos Benito hace que una música extraordinaria sea la base excelente para una letra excepcional de él mismo (aquí su traducción) que aquí os dejo:

Ehunka uso Elkorretako inguruetan
Itzaltzuko bardoaren bila etsipenetan.
Gari ttanta bana dute mokoetan
ezarri ahal izateko Gartxoten ezpainetan.

Elkorretaren gailurrean irakatsi huen,
nor bere lurrean maizter izatea
zein garesti ordaintzen den.

Lur minak eragindako zina,
lur ikararen mugikortasunean ere
zein iraunkorra den.

Atzaparka bat lurrez hire seme maitearen
abots gardena itoaz
nola herri bakoitzak bere defuntuak
lurperatu ohi dituen.

Bainan hik Gartxot
ez huen Abraham baten ohorerik
eta Mikelot euskal epikaren erresinola
lurrari eskeni behar izan hioken opari.
Atzerriko latin zaleen uztarpean
biraozko hizkuntza basatiaz kantatzea
ez baizen zilegi.

Ez duk eremu hauetan aingeru zerutarrik
Otsaburu zakur anaikorra ez besterik,
nork lehunduko dik bada hire nahigabea
gure lur gozoak ez ezik.

Arrano igarlea hor hago zeharka begira
heriotzaren getari.
Hire hegalaren azpian joan nahi nikek,
hire xirularrutik iheska irriztan
joandako eresien bila
gure adimena hire oroitzapenez
sendotu dedin.

Ai Frai Martin,
hire zitalkeriak bardoa hilen dik
bainan haren sumindura hilezkorra
ondotik izango duk eta hire maitinak
deabruak kantatuko dizkik.

Gaur mende batzuen ondotik
kondairaren ohiartzuna entzun nahirik
lur honi so,

hire Altabizkarko kantuaren
egarri nauk, Gartxot,
nere oharmenaren ilunabarretan
noiz entzungo zai.

Elkorretako elurrak urtzen direlarik
errekan behera datozte,
garden bezain bihurri,
lurraren negarra iduri.

Txori kantazale ederra
nun ote haiz kantatzen?
Harrien negarra haizeak darama
Zaraitzuko ibarretan barna.

La verdad es que Benito Lertxundi da para mucho. En internet hay unas cuantas páginas que de una manera u otra hablan del de Orio. A mi personalmente una de las que más me gusta es la que los hermanos iruindarras Fermín y Julen Uribetxebarria realizan con una cantidad de información que muy pocas la superan.